Великий Гэтсби, великий Фицджеральд, великий Лурман!

Представленный публике в 1925 году, роман Фрэнсиса Скотта Фицджеральда был крайне негативно осужден критикой того времени. О действующих лицах «Велкиого Гетсби» Джон Олдридж, известный современный критик, говорил, что они «представляют собой не более чем ряд отчетливо выраженных позиций – застывшие фигуры, выгравированные на фоне моральных абстракций и воплощающие в высшей степени обобщенный интуитивный взгляд на природу американского социального опыта».

С течением времени, творчество Фицджеральда получило более благоприятные оценки не только со стороны критики, но и со стороны публики, которая возвела его на пьедестал одного из величайших американских писателей 20 века. Его стиль повествования и выбранная для этого форма поражают воображение и дарят нам редкое, ни с чем несравнимое, эстетическое наслаждение. В «Великом Гэтсби» Фицджеральд предстает перед читателем великолепным, искусным художником, который настолько мастерски описывает внутренний мир своих персонажей, что они оживают прямо перед нами, и, покинув страницы книги, начинают жить в нашем мире. 

«Великий Гэтсби» - это не только жизнеописание «века джаза» (и пусть он длился всего лишь десятилетие – это был целый век) и так называемого «потерянного поколения», служившего исключительно Богу денег и успеха; это роман о людях, о потерянных ценностях и жизненной несправедливости. Кажется, что спустя почти столетие, Фицджеральд вновь становится актуальным «современным» писателем, который, наконец, обретает славу и любовь критики, которой он был обделен в 1925. Наш испорченный век консумизма, видимо, стал наиболее подходящим временем для того, чтобы по праву оценить «Великого Гэтсби» и описанную Фицджеральдом трагедию современной жизни.

Нервное, и даже казавшееся бесконечным ожидание выхода фильма было полностью оправдано. Режиссер Баз Лурман интуитивно угадал наиболее благоприятный момент для создания картины, которая не только станет актуальной для современности, но и переживет века.

Лурман - что не является характерным для большинства режиссеров-современников - с маниакальной точностью и невероятным чувством такта по отношению к автору, воспроизводит на большом экране ту картину, которую мы не раз представляли во время прочтения. Действия романа, его герои, та атмосфера роскоши и доступного богатства – все это составляет красочный калейдоскоп, притягательный и волшебный. Перед нами плывут сцены бесконечных праздников, вечеринок,  и толпы незнакомых людей, прибывающих в дом Гэтсби без приглашения. Льется дорогое шампанское, на сцене – модный музыкант, в бассейне – политики, голливудские актеры, спортсмены – весь высший свет Нью-Йорка. Перед глазами проносятся толпы обольстительных красавиц в дорогих бриллиантовых колье и диадемах с жемчугом, джентльмены во фланелевых сорочках  и костюмах по последней лондонской моде – кажется, что большего разнообразия и представить себе нельзя, но в какой-то момент мы ловим себя на мысли, что у толпы одно лицо. Яркая жизнь пресыщенного богатством общества становится вдруг тоскливо-безликой, почти тяготящей. Вседоступность любви, развлечений, алкоголя – и всего, что можно приобрести за деньги – уже не кружит голову, а скорее, вызывает приступ головокружения и необъяснимой тошноты. И вдруг перед нами раскрывается герой, столь похожий на других богатых и хорошо одетых людей, и столь на них непохожий. Великий Гэтсби – это не идеальный человек, как можно подумать сначала. Это человек, стремившийся к идеалу во всем. В какой-то момент можно подумать, что Фицджеральд представил нам не живого человека, а его идею о том, каким был его собственный идеал. Но это ни в коей мере не умаляет всех великих достоинств героя и романа.

Джей Гэтсби – редкий вид человека, который умеет ценить дружбу, умеет любить, умеет быть благородным и с уважением относится ко всем, кто приходит в его жизнь – качества совершенно нехарактерные для того высшего света, который, не поперхнувшись, поглощает как его самого, так и его репутацию.

Фильм Лурмана великолепно передает основную проблему романа – разрушительная сила денег, их власть над поколением 20-х годов прошлого века - не теряющую своей насущности и в наши дни. Приятное удивление вызвала игра актеров и их состав – кажется, именно такими я и представляла себе и Дэйзи и Джея и даже ее мужа Тома. Айла Фишер великолепна в роли любовницы Тома, пленяет и Элизабет Дебики в роли Джордан Бейкер (с ее длинными руками и маленькой грудью, которую Фицджеральд описал настолько виртуозно, что она немедленно ожила передо мной). Ди Каприо, который, фильм за фильмом, будто, проживает бесчисленное количество жизней, поражает зрителя своим редким талантом, чуткостью к персонажу и его психологическому портрету. Он с легкостью, присущей истинному гению, предстает перед нами Джеем Гэтбси, оптимистом, влюбленным мужчиной и благородным человеком с большой буквы. Ди Каприо в роли Гэтсби – великий, без преувеличений.

«Великий Гэтсби» Фицджеральда и «Великий Гэтсби» Лурмана во многом дополняют друг друга, без противоречий, сливаются в единое, цельное описание жизненной истории, которая в той или иной мере знакома всем нам.

Я в Твиттере: https://twitter.com/anna_novikova

(С) Категорически запрещена перепечатка, копирование и воспроизведение материалов. 

"Пианист" Владислав Шпильман

Очень часто, просматривая фильмы на военную тематику, молодое поколение, к которому я в данном случае отношу (вне зависимости от биологического возраста) всех, родившихся в послевоенные годы,  подсознательно надеется, что все показанное в фильме - лишь плод богатого воображения режиссера и его сценариста, не имеющее ничего общего с реальностью. Мы жмуримся от испуга, судорожно хватаемся за пульт, намеренно пропуская сцены насильственной смерти. В конце фильма мы, наконец, открываем глаза, боясь закрыть их на время сна и вновь вернуться в воображаемый мир кинематографа. Наиболее чувствительные зрители промочат глаза, скептики - не решаться тратить слезы, подсчитывая баснословные гонорары голливудских звезд. 

Но часто ли мы, молодое послевоенное поколение, задумываемся о реальности показанных в фильме событий? 

Если Вы, как и я, задаетесь вопросом о том, какова же была реальная картина событий за пределами голливудских студий, то эту реальность легче всего воссоздать в своем собственном воображении, опираясь на живое и правдивое описание свидетелей войны. 

О существовании пианиста Владислава Шпильмана я узнала, увы, не благодаря его богатой творческой карьере, а, как и большинство поклонников Романа Полански, из вышедшего в 2002 году фильма "Пианист". Тогда фильм потряс не только Каннский фестиваль, он всколыхнул весь мир. Лишь впоследствии я узнала, что в его основу легла правдивая история польского еврея Владислава Шпильмана, который после окончания войны опубликовал свои горькие воспоминания в книге "Пианист. Варшавские дневники 1939-1945". Книга была впервые издана в 1946 году, но ее тут же запретили. О Шпильмане вновь заговорили, когда его мемуары были переизданы в 1998 году в Германии и вскоре были переведены на 8 языков, в том числе и на русский.

Владислав Шпильман - талантливый пианист, который до начала войны работает на Польском радио в Варшаве и пользуется невероятным успехом. В родной Польше он был известен и как композитор, сочинявший симфоническую музыку, мелодии к фильмам, а также своими песнями, которые по свидетельству сына музыканта, Анджея Шпильмана, "сразу становились шлягерами". 

Начало войны (1939 год) Шпильман встретил в Варшаве, где разворачиваются все описанные им события. Свои воспоминания Шпильман ведет в хронологическом порядке, начиная с сентября 39 года, но в этом нет маниакальной точности. Кажется, он, будто, вырывает из памяти наиболее значительные, потрясшие его сознание моменты и выкладывает их на бумаге в форме отдельной главы. Названия глав говорят сами за себя: растревоженный муравейник, шанс на выживание, в горящем доме, смерть города, и самая проникновенная – ноктюрн до-диез минор.

С самых первых строк Шпильман ведет неудобное, тревожное описание расцвета нацистской власти и подавление еврейского народа, которое происходит на фоне его собственных переживаний. Как человек аристократический, воспитанный любовью к музыке, свой рассказ он ведет с некой отрешенностью, присущей наблюдателю со стороны. Нам не всегда удается угадать, что именно чувствует автор, но та внутренняя сдержанность и нехарактерная для жертвы холокоста человечность по отношению к своим обидчикам дают нам гораздо более полную картину о масштабе пережитых им страданий и о невероятной силе духа.

Мемуары Шпильмана раскрывают перед глазами читателя обнаженную правду о буднях в оккупированной нацистами Варшаве; невыносимой жизни в гетто, сохранявшей видимость нормального существования, несмотря на высокие стены ограждений; о привычных расстрелах; о транспортировке в концлагерь и о голоде, продолжавшемся несколько лет. Шпильман удивительным образом противостоит всем кошмарам: он выживает, несмотря на болезни, несмотря на хладнокровность немцев, несмотря на то, что вся его семья (родители, брат и две сестры) погибает в Треблинке. Нам кажется, что подобная везучесть не имеет ничего общего с реальной жизнью, и его рассказ должен вот-вот оборваться, но Владиславу Шпильману было уготовано пройти все круги ада, чтобы поведать в своей книге о том, как легко разрушить человеческую жизнь, и как легко ее спасти.

Последняя, заключительная глава «ноктюрн до-диез минор» (Шпильмана называли самым талантливым исполнителем Шопена) показывает нам истинного героя книги – немецкого офицера Вильма Хозенфельда. Его очевидным геройством стало спасение многих обреченных на смерть евреев, в числе которых оказался и Владислав Шпильман. Сам Хозенфельд, после войны был осужден и скончался в 1952 году в лагере спецгоспиталя в Сталинградской области. В своих дневниках Хозенфельд, который в ходе войны стал антифашистом, использующим свое положение с целью спасти как можно больше людей, писал: "За все зло и все убийства, которые мы совершили, за все несчастья, которые мы принесли, теперь будет расплачиваться весь народ... Мы покрыли себя несмываемым позором и будем навечно прокляты. Мы не заслуживаем снисхождения. Мы все виноваты".

Владислав Шпильман долгое время отказывался говорить о войне, отказывался вспоминать. Мемуары, опубликованные в 1946 стали своего рода отпущением грехов, откровением о, пожалуй, самом темном времени в истории человечества, о войне, которая, словно ярко-красное пятно, прочно сидит на полотне истории.

Я в Твиттере: https://twitter.com/anna_novikova

(С) Категорически запрещена перепечатка, копирование и воспроизведение материалов. 

"Бриллиантовые" дети: кто они?

Все мы уже не раз слышали истории о так называемых детях "индиго", о сверхчувствительных малышах, которые способны воспринимать мир и все, что в нем происходит с особой, присущей только им, остротой. 

Впервые термин "индиго" ввела в употребление американская ясновидящая Нэнси Энн Тейп, которая в 1978 году совершила удивительное открытие: она обнаружила ребенка с новым цветом ауры — сине-фиолетовым (аура обычных детей была, как правило, золотистой). Позднее выяснилось, что этот случай не уникален и детей индиго с каждым годом становится все больше. Их отличают определенный набор черт характера, высокая духовность и большой запас знаний о мире, неизвестно откуда взявшийся. Некоторые ученые считают даже, что структура ДНК у детей "индиго" отличается от других. Кто знает, быть может они действительно были посланы на Землю для того, чтобы спасти мир?

Несмотря на то, что практически все мы наслышаны о существовании "сине-фиолетовых" детей, немногие знают, что существуют еще и дети-"кристаллы" (особо чувствительные и ранимые малыши), а также дети-"бриллианты".
Как мы понимаем уже по названию, "кристаллы" подвержены внешнему влиянию, которое их может сломить и переломить. Эти дети часто страдают от испытываемого ими чувства несправедливости в мире, стараясь его всячески изменить.
Бриллиант - это очень крепкий драгоценный камень, поэтому не случайно и имя, данное малышам, которые подобно этому камню тверды и драгоценны для мира и восстановления мировой гармонии.

"Бриллиантовые" дети, как и "кристаллы" и "индиго" - это дети солнца, дети духовного возрождения, несущие свет и мудрость. Специалисты говорят, что это старые души в молодых телах, и советуют родителям этих малышей быть особенно чувствительными к тому что, когда и как они говорят и делают. Этих детей нельзя ни в коем случае игнорировать или же сдерживать их порывы, мешая им выполнить свою миссию на землe.

"Бриллиантовые" дети - это души, прошедшие полный реинкарнационный цикл и разрешившие свою карму; это души, пришедшие на землю в своем последнем воплощении. Души этих детей оповещают будущих матерей еще до рождения о том, почему они выбрали именно этих родителей, рассказывают о своих предыдущих воплощениях, страданиях и причинах, по которым они выбрали определенную семью; еще до своего появления на свет они говорят матери, как их следует назвать, кто должен стать отцом, и как распространять любовь в мире. Семья, в которую приходят "бриллианты" - это, непременно, семья с высоким духовным развитием и стремлением к свету.  

Будучи еще совсем маленькими, они, скорее всего, будут рассказывать родителям о своих прежних жизнях, о том, где и когда они жили и как ушли из жизни. Эти дети, подобно "кристаллам" и "индиго", обладают высокой чувствительностью ко всему происходящему в мире и не терпят негативных вибраций в доме, поэтому растить их надо в гармонии и любви. "Бриллианты" очень развиты: им легко даются науки, языки; они очень музыкальны (могут играть на нескольких инструментах), любят танцевать и рисовать, у них всегда хорошее настроение. Это высокоразвитые души, которые приносят в мир веселье и радость; где бы они ни появлялись, они всегда любимы окружающими их людьми. "Бриллиантовые" малыши не несут кармических страданий, и их жизни протекают гармонично и спокойно. 

В течение 2010 и 2011 годов была очень сильная волна прихода "бриллиантовых" детей света, которые поведут мир к великой духовной трансформации, наравне со своими родителями и наставниками "кристаллами" и "индиго", большинству которых уже около 30 лет.  "Бриллиантовые" дети будут способствовать распространению божественного света среди своих сверстников и человечества в целом с тем, чтобы все живущие в мире люди смогли войти в Пятое Измерение Света. 

Если Вы поняли, что Ваш ребенок - это дитя Света, как следует себя вести?
В первую очередь, осознайте всю важность Вашей роли в этом мире. Этот ребенок выбрал Вас совсем не случайно. Возможно, Вы не совсем готовы к этой миссии, но он здесь, чтобы научить Вас, направить и наставить. Этих детей НЕЛЬЗЯ "учить жизни" традиционными методами, им НЕЛЬЗЯ запрещать быть собой и ставить их в рамки. Старайтесь быть с ними открытыми и честными, ведите взрослый диалог. 
Слушайте своих детей. Говорите с ними на равных. Осознайте, что перед Вами вовсе не ребенок, а Ваш учитель!

Со мной можно поговорить здесь:
Twitter: https://twitter.com/anna_novikova 

Любить в Сараево

Есть писатели, которые, порой, поднимают немыслимо тяжелые для читателя темы. Есть режиссеры, которые считают, что подобные книги должны быть, во что бы то ни стало, экранизированы и рассказаны широкой публике.  Есть актеры и актрисы, которые расстаются с собственным эго, чтобы как можно глубже понять свой персонаж и рассказать нам ту историю, которая, хоть и вымышленная, для этих людей уже стала реальностью.

Маргарет Мадзантини – итальянская писательница; «Цинковый таз» (Il catino di zinco), «Не уходи» (Non ti muovere), «Зорро. Отшельник на тротуаре»(Zorro. Un eremite sul marciapiede) и «Рожденный дважды» (Venuto al mondo).

Серджио Кастеллитто – итальянский актер/режиссер, муж Мадзантини; снял две экранизации ее романов «Не уходи» и «Рожденный дважды», в которых исполнял главные роли.

Пенелопа Круз – испанская актриса, исполнившая роль Италии в «Не уходи» и Джеммы в «Рожденный дважды».

Это не просто имена людей, которые работают вместе, а настоящий творческий тандем, создающий шедевры. Первая работа «тандема» фильм «Не уходи» оставил внутри меня глубокий след. Круз восхитительна и в роли простой уборщицы без надежд на будущее, брошенной, растерзанной судьбой. Кастеллитто умело показал нам хрупкую сторону этой, казалось бы, повидавшей все на своем веку, женщины. Сам Кастеллитто как актер неотразим в роли врача-хирурга, борющегося со своими воспоминаниями, с жестокой судьбой. Врезаются в память слова, сказанные его героем: «Те, кто любит нас, всегда с нами» (даже после смерти).

Но настоящим, потрясшим весь Апеннинский полуостров, успехом стал, безусловно, фильм, снятый по нашумевшему бестселлеру Маргарет Мадзантини, «Рожденный дважды» (Venuto al mondo). В фильме, как и в романе, переплетаются несколько тем: это, в первую очередь, тема любви двух молодых, бесстрашных людей, отчаянно желавших завести ребенка; есть и непростая для зрителя тема войны, разрушения и смерти; тема непростой судьбы, отголоски божественного замысла; отдельная и не менее важная тема, посвященная судьбе и внутренней борьбе изнасилованных женщин. Действие происходит в Сараево «до» и «после». Как меняет война молодых людей,  их мечты, их жизнь? Мадзантини очень удачно выбирает место и время для своего романа: ей придется сделать невозможное – взрастить любовь в нечеловеческих условиях и противопоставить ее ненависти и разрушению. Как и в реальной жизни, в разные моменты победа будет то за силами зла, то за силами добра.

Главная героиня – Джемма (Пенелопа Круз), итальянская студентка, приехавшая в Боснию изучать югославскую поэзию. В Боснии она знакомится с группой других студентов: среди них поэты, художники, музыканты и один особенный фотограф, который станет любовью ее жизни. «Странные и нелепые истории любви всегда самые лучшие» - слова Диего, фотографа американца, чья жизнь уже никогда не будет прежней. Казалось бы, что может помешать такой сильной без границ любви? Джемма и Диего желают иметь детей. Но судьба немилосердна - героиня переносит несколько спонтанных выкидышей. Гинекологи выносят свой приговор: Джемма стерильна, она не сможет иметь детей. Желание иметь ребенка, привязать к себе любимого мужчину переходит в опасную стадию одержимости. Она готова на все ради того, чтобы стать матерью, даже среди разрывающихся  бомб Сараево. Знает ли Джемма, какую высокую цену ей придется заплатить за материнство?

По признанию самой актрисы, фильм ей дался очень нелегко. В интервью итальянскому журналу она призналась, что еще никогда ей не приходилось испытывать такие сильные эмоции во время съемок фильма. Особенно тяжело, по ее словам, было снимать последние и самые важные сцены, которые открывают нам глаза на такую непростую природу человека. Нас уводят и показывают нам самые темные места, настолько темные, что кажется невозможным жить на одной планете с людьми, которые вышли из ада.

Но в конце мы знаем, что темные силы уйдут из наших воспоминаний, мы уже никогда не будем прежними, но мы будем, как и раньше, любить и творить добро. 

Amour: история одной любви

Выражение «любить до смерти» - вовсе не пустая фраза, которой стоит бросаться направо и налево. Это выражение должно, по крайней мере, для большинства влюбленных нести более глубокий смысл, заключенный в слове «смерть». Mortem или прекращение деятельности организма, для многих это слово означает «конец». И сегодня я бы хотела поиграть с этим незаурядным словом и понять, наступает ли конец любви вместе с концом жизни, или же продолжительность существования любви соразмерна по продолжительности существования с нашей душой? Продолжая эту мысль, и если верить большинству религий, душа бессмертна во множестве своих реинкарнаций, а, следовательно, бессмертна и любовь. 

Очень часто, проходя по улице, я вижу одну пожилую пару. Им обоим около 75-76; он, возможно, чуть старше ее. Они живут в доме напротив и часто ходят на прогулку в одно и то же время, каждый день после пяти. На нем всегда либо светлый легкий костюм, либо песочного цвета пальто или плащ; она же всегда в черном, как и полагается настоящей итальянке; черные юбки до колена, небольшой каблук, всегда прекрасно уложенные волосы и легкий макияж. Они идут рука об руку, плавно скользя по солнечной мостовой города. Должна сказать, на такую пару сложно не обратить внимание. Сложно также не думать о том, что ждет меня в их возрасте. И в такие моменты я все чаще испытываю некую сладостную грусть. 

Сладостная грусть вновь нахлынула на меня вчера поздно вечером, когда ступая на золотые листья, мы с мужем возвращались домой после просмотра фильма Amour. Само название фильма невольно подсказывает нам его содержание, хотя, кто-то сочтет, что оно звучит достаточно банально. Но я большая поклонница простоты и простой гениальности. Режиссер – Михаэль Ханеке. Имя громкое, важное, имя человека, который будто на золотую нить нанизывает один за другим жемчужины европейского кино. Как и другие работы Ханеке, Amour обнажает сердце, будто луковицу, с которой снимают лист за листом. Вчера вечером мое сердце было раздето. Ханеке сумел обнажить его до такой степени, что после окончания фильма я не могла проронить ни слова; никто из зрителей не смог. 

Эта история похожа на ту, что я наблюдаю каждый день, выходя на улицу: два пожилых человека, все еще влюбленных, как и в первый день знакомства, две души, поющие на один мотив. И в этой симфонии любви, которая, казалось бы, бессмертна и не имеет ни начала, ни конца, появляется неизбежный страх – страх потери, страх смерти. Вопреки нашим ожиданиям, Ханеке не балует нас ни сценами страстных поцелуев при Луне, ни слезливыми признаниями на смертном одре. Он честен перед своими зрителями настолько, что показывает любовь без примеси, без сахара. Он показывает ее, если хотите, грубую, суровую сторону.

Болезнь пожирает Анн, супругу восьмидесятилетнего Джорджа. День за днем ему приходится наблюдать медленное угасание той, которую он любил всю жизнь и больше жизни. Осознавая, сколько проблем она несет своему мужу, Анн пытается неоднократно избавить его от подобных страданий. Но в этот страшный момент Джордж не только остается с ней, он делает выбор БЫТЬ С НЕЙ даже в момент ее смерти. 

Пение двух сердец нам слышно не только в их разговорах, но и в музыке, страсть к которой объединяет двух героев настолько прочными узами, что эти два человека становятся единым целым. 

Думаю, в этот век пессимизма и одноразовых отношений многие скажут мне «ничто не вечно», но, смотря на прекрасные влюбленные «до смерти» пары, я отвечу с надеждой, что «некоторые вещи длятся вечно».

Здравоохранение в Италии

Aggiungi didascalia

В преддверии очередных президентских выборов в США, на политической арене вновь разгорелась дискуссия вокруг знаменитой реформы системы здравоохранения. Все больше американских жителей, во главе со своим кандидатом Ромни, выступают против бесплатного и доступного здравоохранения в стране. Их нежелание «платить» за медицинское обслуживание более бедных сограждан вполне объяснимо, особенно в момент затяжного экономического кризиса. Тем не менее, вопрос, который остается у всех на устах: как возможно, что первая демократия в мире не имеет самой важной составляющей в развитии страны – социальной защиты своих граждан?

Совсем недавно, еще до своей отставки в прошлом году, бывший итальянский премьер Берлускони выступал за радикальную реформу здравоохранения в Италии. Как раз, в то время как, Обама представлял свою программу Obamacare в американском парламенте, итальянский премьер решил сделать «шаг назад» и сократить государственные расходы на медицине, тем самым, снизив налоги. Эта идея получила идейную поддержку со стороны ультра-правой партии «Лига Севера» и крайне негативную критику со стороны лево-центристов. Идея Берлускони пока не нашла свое воплощение в жизнь.

На что же похожа система здравоохранения в Италии? Италия  - это одна из немногих стран, которые все еще живут согласно лучшим принципам коммунизма. И, хотя ежегодный налог для студентов, не делает высшее образование абсолютно бесплатным, здравоохранение бесплатно и доступно абсолютно для всех.

В поликлинику или же больницу можно обратиться даже без документов, подтверждающих вашу личность, без страховки. Буквально это означает, что медицина доступна как для итальянцев, так и для русских туристов и даже нелегальных жителей африканского происхождения. Кем бы ни был человек, обращающийся за медицинской помощью, итальянское государство дает ему право на полноценное обслуживание и лечение, включающее сложные операции.

Итальянские врачи и медицинский персонал считаются одними из самых

высококвалифицированных в мире, а по числу врачей на душу населения Италия занимает первое место в мире (1 врач на 160 жителей). Если ваш лечащий врач назначает вам лекарство, вы можете приобрести его в аптеке со значительной скидкой, а иногда – получить совсем бесплатно. При  необходимости вам  могут также провести операцию или медицинское обследование в больнице абсолютно бесплатно. Частные клиники бывают двух типов: финансируемые государственными программами и частные. Частные клиники, получающие государственную помощь, предоставляют бесплатные услуги, в том числе операции. Хочу заметить сразу, что цена абсолютно не определяет качество лечения в данном случае. Для хирурга более престижно и важно работать скорее в государственной больнице, нежели в частной клинике.

В каждой больнице есть общие палаты, иногда на 2 или даже 6 кроватей, а также платные палаты на уровне пятизвездочного отеля с отдельным туалетом, душем, диваном для посещающих, ТВ, кондиционером и возможностью отдохнуть и восстановиться после сложной операции. Стоимость проживания в такой палате варьируется от 50 до 200 евро за день в зависимости от структуры, в который вы находитесь.

Скорее всего, единственным, чтобы я не рекомендовала делать в Италии – это ходить к дантистам. Лечение зубов не бесплатно и достаточно сильно бьет по кошельку. Хотя, знаю, что в России лечение на том же уровне стоит уже не меньше.

В следующей публикации я продолжу свои размышления на тему бесплатного здравоохранения и растущего процента случаев операционного вмешательства во время родов. 

Если у Вас есть вопросы, пишите мне https://twitter.com/anna_novikova

Жизнь после смерти

"Я видел свет в конце тоннеля", "Меня засасывало в трубу", "Там было светло и спокойно", "Я испытывал чувство невероятной свободы и счастья", "Я не хотел возвращаться", "Я хотела остаться там, где живут ангелы"... Именно так обычно начинается  рассказ человека, побывавшего на "том свете". Я, будучи одной из переживших клиническую смерть людей, не стану исключением, и, если вы спросите меня о моем опыте, свой рассказ я начну с тех же слов. Рассказы о путешествиях души, оторвавшейся от своей земной оболочки, часто вызывают неоднозначную реакцию у тех, кто не проходил по холодным коридорам смерти. Именно по этой причине о своей "смерти" я редко кому рассказываю, а вот так публично - первый раз. 

Многие ученые, нейрохирурги и психиатры интересуются видениями человека, чье сердце останавливается. Некоторые объясняют видения рая тем, что это всего лишь игра мозга, который испытывает недостаток кислорода. Остальные предполагают, что клиническая смерть - ничто иное, как доказательство того, что жизнь после смерти все-таки существует.

Серьезные исследования в этой области начались в 1970-х гг. Именно тогда в свет вышла знаменитая книга известного американского психолога Раймонда Моуди "Жизнь после жизни". Книга, написанная Моуди, произвела настоящий переворот в современной науке. Свидетели околосмертных переживаний стали открыто рассказывать о них, не боясь публичного осуждения; а в научных кругах был вновь поднят вопрос о материальной природе человеческой души, который и до этого волновал таких ученых, как Наталья Бехтерева (внучка великого и бессмертного академика Владимира Бехтерева) и даже некоторых психиатров, во главе с Карлом Юнгом. Особенно примечательны в этой связи размышления Владимира Бехтерева на тему смерти. Он много раз говорил о бессмертии человеческой личности, вводя в заблуждение многих своих коллег. А его фраза "смерти нет, господа" несет в себе какой-то потаенный смысл. 

Несколько дней назад я наткнулась на интересную статью в итальянской la Repubblica, в которой известный американский нейрохирург Эбен Александр рассказывает о своем опыте путешествия на "тот свет". На эту же тему им была написана книга "Неделя в раю". Думаю, интерес Александра и его книги для нас состоит вовсе не в его описании рая, который до него уже описали миллионы людей. Его опыт интересен тем, что это опыт ученого, который должен изначально подойти к данной теме скептически. Следовательно его рассказы о "бабочках и поющих птицах" вовсе не выдумка, а доказательство того, что жизнь не заканчивается с остановкой сердца. 

Стоит ли в таком случае бояться смерти? Бессмертна ли наша душа? И что будет дальше?

Если вы решитесь задать мне эти вопросы, я вряд ли смогу дать универсальный ответ. Мой опыт - это всего лишь мой опыт, где то место, в котором я побывала, было именно тем местом, где я хотела быть всю жизнь. Рай это или нет я сказать не смогу. Но чувство необыкновенной легкости и неземного счастья, которое в этой жизни нам никогда не испытать, было для меня поистине райским. Оказавшись в таком месте, вы вряд ли захотите покинуть его и вернуться к привычной суматохе и проблемам. Вы вряд ли вернетесь... только если еще не успели сделать все, что должны успеть. 


Общайтесь со мной в Твиттере: https://twitter.com/anna_novikova
Если Вам интересна тема бессмертия души, дайте мне знать. Я обязательно продолжу писать на данную тему.

Как и всегда, желаю вам прекрасного дня!

А.Эйнштейн: письмо к Богу

Религия - неизменный предмет вечных споров в научных кругах. И хотя большинство ученых сходятся во мнении о том, что Бога не существует, размышления на этот счет одного из величайших ученых двадцатого века представляет особый интерес. 

Религиозные взгляды Альберта Эйнштейна уже давно стали предметом противоречий. Некоторые авторы утверждают, что Эйнштейн верил в существование высшей силы; другие же говорят, что он был атеистом. 

Сам Эйнштейн не раз писал, что верил не в персонифицированного Бога, каким его представляет церковь. Достаточно ли этого утверждения, чтобы сказать, что он был атеистом?

Думаю, самый большой интерес для нас представляет письмо Эйнштейна к Богу, где он приоткрывает завесу тайны и напрямую говорит о своем отношении к церкви и религии в целом. Так называемое письмо к Богу было написано великим ученым 3 января 1954 года. Тема и адресат письма были выбраны не случайно. Оно было предназначено философу Эрику Гуткинду, чья книга "Выбери жизнь. Библейский призыв к восстанию" дала толчок Эйнштейну к изложению своих мыслей. 

“… Слово Бог для меня не более чем выражение и продукт человеческих слабостей, а Библия – набор благородных, но все же примитивных легенд, которые, тем не менее, во многом детские. Нет интерпретации, нет никакой тонкости (для меня ) по поводу возможных изменений”, – так пишет в своем письме ученый, получивший Нобелевскую премию по физике в 1921 году.

В том же письме великий физик размышляет и своем еврейском происхождении: 

"евреи, к которым я также принадлежу, и внутренний мир которых я в полной мере разделяю, для меня не лучше остальных людей. По моему опыту они не лучше других национальностей, и в большинстве случаев большие неприятности обходят их стороной благодаря незначительности их сил. Ничего избранного в них нет".

Легендарное письмо Богу будет продано на аукционе eBay, а его стартовая цена - 3 миллиона долларов.

Отношение Альберта Эйнштейна к религии и вопросу существования Бога все еще остается для нас загадкой. В ходе своей жизни ученый не раз менял свою точку зрения, не признавая существование Бога, но в то же время признавая наличие некой высшей силы, задействованной в создании Вселенной. А мы будем верить в то, что некоторые явления неподвластны даже всесильной науке. 

Рецепты красоты и здоровья: оливковое масло

Для большинства итальянцев уже давно не секрет, что оливковое масло - это незаменимый источник красоты и здоровья. Жители Средиземноморья относятся к оливковым деревьям с глубоким уважением и почтением. Они видят в них сам источник жизни. И это действительно так: оливки настолько богаты ценными для человеческого организма витаминами, что можно с уверенностью говорить о том, что оливковое масло олицетворяет саму жизнь.

Если мы обратимся непосредственно к итальянской кухне, мы увидим, что ни одно блюдо не обходиться без использования оливкового масла. Итальянцы регулярно добавляют его в свежие салаты, в пасту, рыбные или мясные блюда. Оливковое масло придает приятный вкус и аромат любому блюду, но, что еще более ценно, оно омолаживает организм изнутри. Ни для кого не секрет, что это чудо-масло богато витамин Е, который нейтрализует действие свободных радикалов, из-за которых организм быстрее увядает и стареет. Популярность оливкового масла объясняется и высоким содержанием в нем моненасыщенных жирных кислот, в особенности олеиновой кислоты, которая снижает уровень "плохого" холестерина и повышает уровень "хорошего". Именно поэтому оливковое масло рекомендуется употреблять при различных заболеваниях печени и желчного пузыря.

Употребление оливкового масла также необходимо для маленьких детей. Итальянские педиатры настаивают на его использовании с шести месяцев жизни ребенка. Я бы рекомендовала добавлять по чайной ложке оливкого масла и чайной ложке натертого сыра пармезан в каждый прием пищи малыша. Пармезан, как и оливковое масло, очень богат витаминами и необходимыми для роста минеральными веществами. Лучше всего выбирать качественный пармезан марки Parmeggiano Reggiano Dop.

Как для еды, так и для косметических процедур, всегда используйте оливковое масло первого отжима extra virgin. Помимо регулярного употребления в пищу, я также использую это масло и для красоты:

• Для снятия макияжа. Самый простой и очень эффективный способ использования оливкового масла - это протирать им лицо. Моя кожа склонна к сухости и эту процедуру я обычно провожу по вечерам и скорее в более холодные месяцы.
• Питательная маска для лица. Смешайте одну ч. ложку меда, 2 ст. ложки сливок и 1 ч. ложку оливкого масла. Наносите на лицо, шею и область декольте. Результат просто восхитительный: кожа становиться безумно мягкой и гладкой.
• Антицеллюлитный скраб и скраб для жирной кожи лица. Многие из вас уже знают о неоценимой пользе кофе в борьбе с целлюлитом и лишними сантиметрами на бедрах и талии. Кофеин - неизменный компонент многих аптечных средств в борьбе с этими "недугами". Я предлагаю вам сделать очень эффективный скраб от целлюлита в домашних условиях. Сварите кофе из свежемолотых зерен в кофеварке и оставьте кофейную гущу для вашего скраба. Смешайте 1 ст. ложку оливкого масла, 1 ч. ложу меда и 3-4 ст. ложки кофейной гущи и наносите как скраб на "проблемные" зоны. Обычно я наношу этот скраб на все тело и даже на лицо. Помимо активизации кровообращения засчет действия кофеина, этот скраб также смягчит вашу кожу, благодаря оливковому маслу и даст ей необходимое питание, благодаря меду. Если у вас есть возможность, я бы рекомендовала использовать этот скраб на разогретой коже, например в сауне или бане. Ваша кожа станет невероятной мягкой и шелковистой.
• Маска для поврежденных волос. Смешайте оливковое масло с мякотью авокадо и яйцом. Нанесите на волосы по всей длине и оставьте на час. Эта маска дает невероятные результаты - блестящие, здоровые и мягкие волосы!
• Оливковое масло для роста волос. Если вы, как и я, боретесь с проблемой сезонного выпадения волос или последствий стресса, воспользуйтесь этим действенным рецептом. Смешайте масло с молотым красным перцем и втирайте его в корни. Красный перец активизирует приток крови к волосяным луковицам, что и способствует их росту. Оливковое масло смягчает и питает поврежденные волосы. Особенно это масло для волос актуально летом, когда волосы пересушены и обезвожены. Очень важно: красный перец может вызывать раздражение на коже, поэтому я бы не рекомендовала его применение, если у вас очень чувствительная кожа.

Любите себя и оставайтесь молодыми и красивыми!

Следите за мной в Твиттере: https://twitter.com/anna_novikova

Смотрите мои видео на Youtube: http://www.youtube.com/user/annacrisc

Maternity blues: как справиться с послеродовой депрессией

Как многие уже знают, я большая поклонница "другого" кино, тех фильмов, которые дают нам возможность заглянуть вглубь самих себя и помогают нам расти. К счастью, в Неаполе уже тринадцать лет подряд проходит фестиваль кино под открытым небом, в котором принимают участие одни из самых талантливых и многообещающих режиссеров. Одним из неожиданных открытий этого года стал для меня молодой итальянский режиссер Фабрицио Каттани с его работой Maternity Blues. Этот уникальный по своей тематике фильм собрал одни из самых престижных европейских кино премий, "сорвав" бурные и продолжительные аплодисменты на венецианском кинофестивале.

Сценарий фильма был вдохновлен театральной пьесой "From Medea" Грации Верасани. Фильм же несколько отличается от изначального текста Верасани. Режиссер показывает нам истории четырех женщин, переживающих последствия детоубийства в психиатрической клинике, где каждая из них рассказывает свою историю. Каждая из них рассказывает историю любви и ненависти, от которой кровь застывает в жилах.
Именно этот глубокий и тяжелый фильм, проникнутый необыкновенной чувствительностью самого режиссера, вдохновил меня на размышления о том, что же толкает женщину на убийство собственного ребенка.

С точки зрения большинства, проблемы как таковой не существует. Женщины, подарившие жизнь ребенку, просто не имеют морального права отнимать ее. Если это происходит, на них ставят клеймо сумасшедшей или холодно говорят о том, что такой женщине просто не стоит больше жить. Общественная критика и неприятие женщин-убийц настолько сильны, что почти не оставляют место на размышления о том, почему же она решается на подобный шаг и, что с ней происходит в этот момент. К сожалению, наша гуманность распространяется исключительно на невинных детей и их загубленные жизни. Мы редко спрашиваем себя о загубленной жизни самой матери и о том, как ей придется жить с чувством вины всю оставшуюся жизнь. Давайте, отступим от общественного мнения и посмотрим вглубь.

Если вы, как и я, молодая мать, вы прекрасно знаете, что такое послеродовая депрессия. Большинство молодых мам (а именно около 80%) испытывают ее симптомы: частая смена настроения, общее чувство неудовлетворенности в жизни, чувство потерянности и одиночества. Вам может казаться, что теперь в вас уже никто не нуждается. Это, в первую очередь, связано с тем, что на протяжении долгих 9 месяцев ваш организм готовился к самому важному дню - рождению ребенка. После рождения ребенка, в тот момент, как гинеколог удаляет вашу плаценту ("фабрику гормонов"), ваш гормональный уровень начинает резко падать, вызывая у вас чувство "пустоты". Наряду с резким изменением уровня гормонов, общая усталость после родов и бессонные ночи в первые месяцы жизни малыша, вызывают состояние депрессии. В этот момент вами овладевает чувство вины. Да, вам все говорят, что у вас родился прекрасный малыш, что вы должны быть на седьмом небе от счастья. Вы должны, но не можете. Думаю, именно в этом клише и в этой общественной точке зрения и кроется вся проблема. Женщина не имеет права чувствовать как-то иначе. Она должна быть счастливой. Она должна тут же наладить контакт с малышом и почувствовать себя мамой в тот же момент, когда ребенок окажется у нее на руках.

Тема, выбранная Фабрицио Каттани, очень непроста. Одна из историй, рассказанных в фильме, особенно задела меня. Это история матери троих детей, жены и домохозяйки. Она заправляет стиральную машину, на руках ее новорожденный ребенок, двое взрослых детей дерутся, кричат, не давая спать малышу, на плите выкипает молоко, непрерывно звонит телефон (это муж-алкоголик, который признался в своих изменах по телефону)... в этот момент, в момент полного жизненного хаоса и отчаяния, в момент транса, когда новорожденный ребенок стал еще одной простыней, она кладет его в стиральную машину и включает "старт"...

Почему же эти женщины убили своих детей? Ясного ответа на этот вопрос фильм нам не дает.
Они убивают детей, потому что видят их как причину своего заточения и причину своей неудовлетворенности? Нам никогда не ответить на этот вопрос.

В нашем обществе именно женщины являются олицетворением семьи. На матери лежит слишком большая ответственность и слишком большие ожидания. Они вынашивают детей, они их рожают, кормят грудью, не спят по ночам, жертвуют карьерой и собственной реализацией, жертвуют даже своей личной жизнью ради детей. Многие женщины растят детей сами, не имея возможности обратиться за помощью к родителям. Очень часто муж настолько занят собственными проблемами, что просто не понимает, насколько важно его присутствие. Многие мужчины считают послеродовую депрессию женской глупостью, несуществующей проблемой. А ведь именно на мужьях лежит большая часть ответственности за душевное благополучие жены. Очень важно слушать, что именно делает жизнь вашей жены невыносимой. Возможно, она просто устала от рутины? Возможно, у нее просто нет времени на себя? Возможно, она хочет вернуться на работу, чтобы вновь почувствовать себя полноценной личностью? Возможно, ей не хватает вашей ласки и внимания?

Как бороться с послеродовой депрессией?
В первую очередь, я бы посоветовала женщинам не оставаться в одиночестве, один на один со своими мыслями. Как я уже говорила, постарайтесь объяснить вашему мужу, что именно вы чувствуете, чего вам не хватает. Говорите о ваших проблемах.

Займитесь спортом. Как только ваш гинеколог разрешит вам физическую активность, найдите время и займитесь спортом. Вы почувствуете себя лучше уже после первой пробежки.

Найдите сиделку или попросите вашу маму/свекровь/подругу посидеть с ребенком. В это время забудьте о том, что вы - мама и займитесь тем, что доставляет вам радость.

Смените обстановку и круг общения. Общение с молодыми мамочками, которые непрестанно говорят о сосках и подгузниках, может только усугубить вашу ситуацию, поверьте мне. Старайтесь общаться со счастливыми людьми.

Не сидите дома. Я очень советую попробовать терапию макияжем. Найдите время для ухода за собой. Когда вы выйдете на прогулку с ребенком, "красавица" будут говорить не о вашей дочери, а о вас.

Для тех женщин, которые просто не могут смириться с ролью жены и матери, я советую одно: вернитесь на работу! Делайте то, что делает вас счастливыми. Не думайте о том, что вы должны быть с ребенком, только потому что все так делают. Поверьте мне: ваш ребенок хочет то же, что и вы - видеть вас счастливой! А счастливая мама - самая лучшая мама на свете!


Чтобы узнать больше о кино под открытым небом в Неаполе: http://www.accordiedisaccordi.com
Режиссер Фабрицио Каттани в Facebook: https://www.facebook.com/fabriziocattaniofficialfansclub
Фильм Maternity Blues: http://www.maternityblues.it/film
Отдельное спасибо за помощь психологу Леониду Гороховатскому: https://www.facebook.com/SpecialistPoPsihiceskomuZdorovu

Итальянцы в России

Итальянцы - частые гости в нашей стране. Одни приезжают по рабочим делам, другие - посмотреть на архитектурные красоты российских городов, а третьи - найти одну единственную русскую девушку. Причины поездки, как и впечатления от нее могут быть совершенно разными. Чтобы вкратце представить вам эту тему, я составила список очень простых вопросов, на которые ответили два моих знакомых итальянца. Один из них - мой друг (А), второй - мой муж (Р). 

1. Когда ты впервые побывал в России? Какой была цель поездки?

А: В прошлом году. Целью было знакомство с одной девушкой.

Р: Впервые я приехал в Россию в 1986, когда Санкт-Петербург назывался Ленинградом. Всегда мечтал заглянуть за "занавес". Поездка была туристической и длилась три дня.

2. Сколько раз ты был в России?

А: только один раз.

Р: девять раз.

3: Где ты был?

А: в Ярославле и Санкт-Петербурге.

Р: в Москве, Ярославле, Санкт-Петербурге, Ростове, Улан-Удэ и на озере Байкал.

4. Где бы ты хотел побывать?

А: в Москве

Р: на Камчатке

5. Что тебя больше всего потрясло? Были ли что-то, чего ты никогда не видел в Италии?

А: Больше всего меня поразила красота женщин и "холодность" людей в целом. Каких-то радикальных потрясений не было.

Р: Радикальных потрясений не было. Единственное, что потрясло меня в приятном смысле - это красота русской природы. Для итальянцев может показаться удивительным то, что на протяжении сотен километров вы видите только поля и леса и ни одной живой души при этом не встречаете. Удивительно...

6. Каким было твое самое приятное воспоминание о России?

А: Водная прогулка по каналам Санкт-Петербурга и вкуснейшие суши!

Р: Встреча с моей будущей женой. 

7. Каким было самое неприятное воспоминание о России?

А: Ночной поезд из Москвы в Санкт-Петербург

Р: Встреча с моей будущей тещей! Шучу!))) самое неприятное воспоминание - о том, как я опоздал на самолет из-за жуткой московской пробки.

8. Что тебе нравится в характере русских людей?

А: Сдержанность

Р: Верность и преданность. Если они становятся твоими друзьями, то это навсегда. 

9. Что тебе не нравится в характере русских людей?

А: Холодность

Р: Чрезмерная сдержанность и холодность

10. Расскажи о своем отношении к русской еде. 

А: Русская еда очень вкусная. Я в восторге!

Р: Поначалу мне было очень непросто привыкнуть к русской пище, но со временем я смирился и привык.

11. Ты быстро адаптировался к российскому климату?

А: Я ездил осенью и было не так уж и холодно. В любом случае, мне нравится холод и, думаю, я бы полюбил российскую зиму.

Р: Да, думаю, надо просто одеваться потеплее. 

12. Если бы ты мог, чтобы ты изменил в России в первую очередь?

А: Русский алфавит)) Ну, а кроме шуток, я бы ничего не менял. Россия - это страна с богатой историей и культурой, и надо уважать и любить  ее именно такую, какая она есть.

Р: Я бы хотел изменить некоторые черты людей, но это невозможно. 

13. Ты согласен с мнением о том, что русские женщины самые красивые в мире?

А: Самые красивые? Не знаю.. Но они точно одни из красивейших женщин на планете. 

Р: Безусловно, в России есть красивые, есть и очень красивые, но есть и обычные, ничем не примечательные женщины. Думаю, самые красивые уже переехали в Италию! (смеется)

14. Первая мысль, которая приходит тебе в голову при упоминании о России?

А: шапка-ушанка

Р: "Газпром"

15: Как ты думаешь, ты бы смог жить в России?

А: Не думаю.

Р: Только если бы у меня не было выбора. Предпочитаю жить в Италии.

16. Ты хотел бы вернуться в Россию?

А: конечно, да!

Р: безусловно. Я очень люблю эту страну.